Types and Ranges / スティールパンの種類と音域

一般的に「スティールパン」と聞いて多くの人が思い浮かべるのがこの楽器で、1本のドラム缶から作られています。
音域が広く、演奏性にも優れている他、運搬しやすいことでも好まれます。

同じくメロディーを演奏するローテナーパンと役割は一緒ですが、ハイテナーパンの方がよりキラキラとした音がします。
ローテナーパンよりも音が飛びやすく埋もれない特徴がある為、トリニダードでテナーパンというとこのハイテナーパンが主流です。
関東ではCから音が出るローテナーパンの方が人気があるようですが、関西ではハイテナーパンの方が人気があるようです。

Low Tenor Pan / ローテナーパン

ハイテナーパンと同じくオーケストラに例えると第一バイオリンに相当します。。ハイテナーパンと同じく一般的に「スティールパン」と聞いて多くの人が思い浮かべるのがこの楽器です。
ハイテナーパンとの１番の違いは音域です。
ハイテナーパンがD4〜F#6まで出るのに対して、ローテナーパンはC4〜E6までを担当します。
メロディーを演奏するパートで有り、他のスティールパンに比べ比較的持ち運びやすい事、そして、Cから音を出せる為、日本では一番普及しているスティールパンです。
関東で開催されているYOKOHAMA STEEL PAN FESTAでレンタルが可能なテナーパンもローテナーパンが圧倒的に多いようです。
 
通常は単旋律で演奏しますが、ここぞというポイントではハモリを加え重音で演奏することも可能です。

ドラム缶2個からなる楽器で、オーケストラに例えるとヴィオラに相当します。音の配列に法則性があるので、Tenor Panよりも広い音域で演奏した、Solo Playerにも人気のある楽器です。
 
大編成のバンドではこの楽器を２つのパートに分けるアレンジも多くあり、その際はDouble Second1がメロディーのオクターブ下を弾き、DoubleSecond2がコードバッキングを担当します。
 
PAN NOTE MAGICではコードのバッキングを担当する事が殆どですが、中低音がメロディーになる場合はTriple Celloと一体となってメロディーを担当することもあります。
バッキングをする際に3和音以上のコードを出すために、Guitar Panや、
Triple Cello Cello Panと合わせてコードVoicingを決定します。
その際は、通常はClosed Voicingが一般的で、Double SecondのTop noteがGを超えないようにするのが一般的です。
音の割り振りは、Double SecondがTop noteと2nd noteを担当して、
Guitar Pan & 3Celloが、3rd note、4th noteを担当する事が多かったのですが、
近年このvooicing方法が変わりつつあり、Double SecondがTop noteと3rd noteを担当して、
3Cello Panが2nd noteと4th noteを担当することも増えてきました。
Andy NarellのLast Wordという曲を分析すると、まさにこの手法が取られていますが、3rd noteと4th noteを1人で演奏すると、2度でぶつかってしまうようなVoicingも、この割り振りであれば問題になりません。
（例：F△9のコードの際、Topから、E・C・A・Gという積み方も可能になります）

ドラム缶2個からなる楽器で、オーケストラに例えるとヴィオラに相当します。
コードバッキングを担当することが多い楽器です。

市販の譜面では、Guitar Panと3Cello Panが同じ譜面を使用することもあります。

PAN NOTE MAGICではこちらの楽器は使用していません。

Triple Cello Pan / トリプルチェロパン

ドラム缶3つを1人で操る楽器で、オーケストラで例えるとチェロに相当します。
BからGまでの1オクターブと短6度の音域を持っています。
コードバッキングやメロディーの隙間を縫うオブリガードを演奏したり、Bass Panの補強に回ることもあります。
中低音がメロディーになる時には、この楽器がメロディー単体でメロディーを演奏したり、Guitar Pan、Double Second Pan、Double Tenor Panと一体となってメロディーを演奏する事で埋もれないように工夫することも多いです。
PAN NOTE MAGICでは、コンピングをする際は、ローインターバルリミットを意識して、A2の音を挟み込むようにして全体のサウンドを分離させています。

6Bass Pan / シックスベースパン

ドラム缶6個を1人で操る楽器で、オーケストラでいうとコントラバスに相当します。
低域出すために打面の面積が広くドラム缶1個には3音しか作れません。そのため6個のドラム缶を奏者の周りに並べることで音域を確保してベースパートを担当します。
エレキベースやウッドベースと違い音が長いので、音を埋めすぎずにスペースを作る事が重要になります。
そのスペースで生まれた時間に音を手で止めてミュートすることで、音の長さをコントロールして、ベース独特のグルーヴを生み出します。Dより下の音域では、音程が聞き取りにくくなる為、オクターブ奏法で音を重ねて音程をハッキリさせる事もあります。
また、トリニダードでは6Bassと言えば、B♭1〜E♭3までの楽器が主流ですが、アメリカやヨーロッパなどでは、C2〜F3までの楽器が主流になってきています。